刘大为 小米加步枪 1987

在追求丑的过程中，中国美协、画院和江湖术士从来不留余力！作品丑陋、道德丑陋、行为丑陋、心灵丑陋，甚至思想丑陋，铜臭味儿、蛮横味儿、厚黑味儿、牛逼味儿、脏味儿、洋味儿、土味儿、骚味儿、假味儿、狂味儿、怪味儿……啥味儿都有，就是没有一星半点的人味儿。

刘大为 雪线

奇观之一 ：美的神圣性被严重亵渎,指引着艺术不断进步的，不是权贵,不是金钱，而是美的神圣性。中国绘画从远古时代走到今天，已经成为了国粹。历朝历代的艺术家，尊崇美、敬畏美，创作出了数量可观的艺术精品，乃至神品。可是，到了今天，老祖宗传下来的的衣钵已经被丢得一干二净！在中国画中能取得真正成功的是,敬畏美、追求美，尊崇美的神圣性！而不是对线条、晕法、皴法、颜料,等的熟练掌握和复制性运用。说实话，技法一定，心法更重要。技法人人都可以达到，唯独心法难以练就。美的神圣性，就是中国画的心法。

刘大为 马背上的民

如今，

所谓的美协、画院，在标榜自己正统的过程中，

已经严重亵渎了美的神圣性。

吴冠中说，美协应该取消。

靳尚谊主张废除画院。

这其中不无道理。

美协与画院，所推崇的美学理念，假大空横行。

杨晓阳所谓的“大美术，大写意”，

叫得响却无实际意义。

在他结疙瘩式的美人绘画中，没有一点大气！

在水涨船高的画价中，

刘大为主席一边操办着工笔画展，

一边叫卖着写意画，真是用心良苦。

冯远《丰年竞技图》2009年

在美协领导、画院帮派中，

美的神圣性已经严重被亵渎。

所谓一线的画家，

流水线作业，不断地重复，不断的卖。

美在他们心中，已被完全抛弃，

而钱在他们心中，却堆得满满。

崔如琢如是说：

2015年胡润百富世界排名，

活着的画家我排第三，亚洲第一。

今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8亿元，

第四名范曾拍到4000万元，我是他的20多倍……

艺术家不比艺术之美，

而是比谁的钱多，艺术界大悲哀也！

王明明《花市》

奇观之二：美的创造性被严重抹杀

在人类的艺术史中，

中国画在民清之前，可以说统治世界。

从原始社会的符号，到宋元各种画类的齐备，

从人物、山水再到花鸟，

从依附于朝廷的画匠到独立人格的画家，

中国画在人类文明史上留下了浓墨重彩的一笔。

这体现出中华儿女对于美具有极强的创造性。

但如今的画家与民国时相比，

与七八十年代以前的相比，

创造性是什么东西？

或许没有画家确切清楚了。

何家英 《夏》

中国画家的艺术自信，

已经被各种官气、铜臭气、匠气抹杀，

中国画家的创造性，

随之也被抹杀，而体现出更多的奴性。

在艺术界第一大帮派美协近年所举办的展览中，

名人庸作、应试科举之作，

充满期间，让人看了心凉！

现在，很多稍微有一些艺术自尊的画家，

已经开始拒绝全国美展。

何家英 舞之憩 2006年

在畸形的艺术价值的评价体系中，

参展被美协作为硬性的衡量工具。

从而让一些不会作画的人，

通过电脑造型、代笔等手段，涌入美协。

而且，

对于工笔画的苛刻要求，

工笔画的内涵也已经被美协杀死。

工笔画与写意画失衡，

势必会导致日后对写意画的推崇而导致工笔画为世人轻视！

就当下而言，

中国的画坛再也创作不出令人心甘情愿认可、欣赏的美。

充斥其间的是炒作出来的“美”，低劣、粗俗！

创造力，已经转变为吹捧力了！

范迪安作品

奇观之三：帮派林立、乌烟瘴气

古有桃园三结义，

有福同享、有难同受、患难相交、生死与共，

欲谋报国安民而尽力；

今有美院“跪拜门”，

搞派系、占山头、相互吹捧、共同富裕，

为实现土豪大鳄而奋斗！

虽然，在中国绘画史中，

有不同的派系，也有不同派系的争斗。

但是，

他们的争斗是艺术思想的争斗，

是艺术高低的争斗；

而不像今天的画坛帮派一样，

为经营范围争斗，为经济效益争斗！

世风日下，人心不古，

帮派极大损害着艺术创作的环境与氛围，

惊扰着社会之方方面面，

毁损着艺术自身的发展规律，

因而也毁掉了本应拥有的庄重感、美感及净土意识，

促使大批画家由画室转向社交，由创作转向经营。

画坛也因此充斥着

虚假气、江湖气、贵族气，尔虞我诈，庸俗不堪。

李翔《特种兵》

李翔《民以食为天》

当然，画坛的帮派非仅有美协与画院，

江湖术士也不在其外。

挤不进协会的，进不了画院的，

就自行发起个圈子，画着丑画，说着鬼话。

而这些所谓的作品，

也仅仅是圈子里流传。

如今，

当你听到“XXX的画中国第一，XXX王……”的时候，

请你关闭耳朵，不要被蒙骗了！

在世风日下，艺术毫无底线的时期，

如此标榜，居心叵测！

美协会员证书挂着，XXX名号喊着，

钱袋子的真金白银响着，这才是中国画坛的奇观！

施大畏作品

奇观之四：钓名沽誉，乱象丛生

在康熙大帝南巡途中，

眺望江面上桅帆戟举，船舶相连，问道：

“这条江上有多少条船”？

镇江金山寺方丈香磬禅师伸出两根手指说：

“不多不少，两条船。”

康熙再问：

“一眼望去，江船何止百条、千条，怎么能说只有两条？”

香磐答：

“一条为名来，一条为名去。”

而今，

众画家们不正争先恐后地拥挤于画坛名利场，江湖钓誉船么？

许江作品

这让我想起自身的经历。

在某些场合，

艺术家拿着画册在给我介绍他自己的时候，

往往忽略其作品。

而是首先翻到其与XXX（官员）合影、

有XXX（名家）签名的页面，

再到参加了XXX展览的页面。

其实，这种班门弄斧的玩意儿，

唬唬外行可以，

要是用来装点门面，那就错了！

韦尔申《虔诚的心》

《土地——黄色的和谐，蓝色的和谐》

当下画家，缺少的不是绘画技法，

而是绘画的自信和文化的自信。

一些小名家，甚至是协会会员，

连什么是“美”都没有形成自己的理解，

就要推介其作品，

太着急了！

而乱认师父，也成为了画坛的一个景观。

尤其是某某名家，

在特定的场合磨不开说了几句，

之后便称其为门下弟子，甚至称其得到真传……

吴为山雕塑

奇观之五：文化缺失，作品粗俗

中国绘画的底蕴是哲学、文化，

哲学与文化是无限的。

远的不说，清朝石涛、八大山人，

近百年来的黄宾虹、潘天寿、傅抱石，

在他们的画中，蕴含着很深的哲理。

但如今的画家，学之皮毛，嫣然大家！

一些名家，白天迎来送往，忙天忙地，

晚上挑灯夜战，画钱而已。

所画立意平庸，

构图单调，笔墨概念，千篇一律。

靠市场机遇，

商业炒作走红的画家，

一只眼紧盯商家的钱袋子，

一只眼紧盯官家的印把子。

有思想、有底蕴的作品，少之又少！

徐里作品