金属艺术的历史源远流长，被誉为“凝固的流动”。传统的金属艺术作为人类智慧与才能的体现，因地域、民族、文化的不同，呈现出异常丰富的面貌。现代社会中，新的价值观念与生活方式，则使得金属艺术更加贴近人们的生活。11月4日，由中华世纪坛管理中心、清华大学美术学院、中国国际贸易促进委员会北京市分会共同主办的2013北京国际当代金属艺术展在中华世纪坛世纪大厅拉开帷幕，共有来自瑞典、德国、澳大利亚、日本、韩国、中国台湾等20个国家和地区的184名艺术家的458件作品参展。一向坚硬、冰冷的金属，在艺术家的手中发生着微妙而有趣的变化，观众更可从这些融入巧思与情感的作品中一窥金属艺术最当代的表达。创办于2009年的国际金属艺术展，采取双年展的形式，迄今已成功举办两届。“作为一个日臻具有国际影响力的学术品牌，我们希望能通过展览呈现当代金属艺术的发展趋势。”清华大学美术学院院长鲁小波介绍说，“《天工开物》中有句话说得好：制随时变。随着时代的发展，世界各地的金属艺术家们在继承传统技艺的同时，也在吸收着科技与文化发展的尖端成果。这次我们选择以跨界与实验作为主题，因为金属艺术在当代语境中实现‘跨界’，艺术家们则用不断的‘实验’，赋予作品更多彰显自我的个性内涵”。来自美国的设计师安妮·孟卓巧妙地结合传统与创新，她采用纺织工艺中的钩针编织技法，但用金属丝代替纱线，钩织成项链的形制。谈到自己的创作意图，她说：“钩针编织是我从小跟着奶奶学会的，它代表一种家族的传承，用这种技法来制作我的首饰就是为了代表我对于家族传统的敬意。”

山樱花 影山公章（日本） 

　　同样是首饰，金属艺术展上的它们不再只是一件简单的饰物，或是身份的象征，而是承载着创作者深刻、抽象化的理念。“首饰直接接触到人的皮肤，因此在我看来它就像是一个交换机，存在于身体的内部和外部之间，通过它可以和他人交流，传递出我们的感受。”任教于日本东京艺术大学的影山公章，借用跨界材料，以铁、18K金以及聚氨酯树脂创作了系列作品《山樱花》。“日常生活中的一切看似微小的细节对我来说都是创作的元素，秋天散步的时候拾起的落叶和凋敝的花朵也是周围环境给我的启发。生命如秋叶般静谧，首饰承载着与佩戴者共度的时光，它公平又残忍，永不停歇地向着未来的方向奔流。于是我在创作中着意选取有生命力、有温度的材料，以此凸显出时间的流逝感。”“跨界”作为当代艺术领域重要的新生概念，集中体现出艺术家突破边界与富于探索的精神。金属艺术也在跨界的实验中，使得原本毫无关联，甚至矛盾、对立的各种元素之间迸发出灵感的光亮。台湾艺术大学教师赵丹绮笑说自己最爱玩儿技法：“这次来参展的作品《核与膜》，我使用的是一种很古老的技法——粟纹法。通过查阅以前的文献资料，我发现它是将金属事先制作成一颗颗细小的珠子，再将它们熔接、排列成各种图案。这种技法无比繁复、充满变量，也非常有挑战性。在作品中，我以金属点代表细胞内各种水分、养分和组织，然后通过它们的聚集架构起复杂而完整的生命体。”

　　最有意思的是，毕业于德国慕尼黑美术学院的南娜·梅兰德还在展览现场做起了推销。她的装置作品《蜂群》，由成百上千架的金属“小飞机”组成有如蜂群聚集的场景。“我的灵感是受到蜜蜂的启发，上千年来，代表飞行的各种形式和象征一直伴随人类文明的发展。如今，我们乘坐飞机在天空中自由翱翔，早已不算稀奇，而早年人们如蝼蚁一般在地面辛勤工作的图景也已成为历史。”介绍完自己的创作，她不忘用蹩脚的中文叫卖起作品中的“小飞机”，每一个带走飞机的人，便也成为了这件艺术品中的一部分。